{"id":9,"date":"2014-10-28T18:09:44","date_gmt":"2014-10-28T17:09:44","guid":{"rendered":"http:\/\/nausicaa.x0r.fr\/?p=9"},"modified":"2016-11-20T14:00:55","modified_gmt":"2016-11-20T13:00:55","slug":"lart-dans-les-jeux-video-un-sujet-mal-pose","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/?p=9","title":{"rendered":"L&#8217;art dans les jeux vid\u00e9o : un sujet mal pos\u00e9"},"content":{"rendered":"<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Avec la multiplication des expositions d\u00e9di\u00e9es aux jeux vid\u00e9o, comme \u00e0 New York ou \u00e0 la <\/span><span style=\"font-size: medium;\">C<\/span><span style=\"font-size: medium;\">it\u00e9 des <\/span><span style=\"font-size: medium;\">S<\/span><span style=\"font-size: medium;\">ciences en octobre 2013, les m\u00e9dias v\u00e9hiculent des phrases \u00e0 l&#8217;emporte-pi\u00e8ce et globalement maladroites, telle<\/span><span style=\"font-size: medium;\">s<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> que : &#8220;<\/span><span style=\"color: #333333;\"><span style=\"font-family: tahoma, arial;\"><span style=\"font-size: medium;\">Et le jeu vid\u00e9o devint un art<\/span><\/span><\/span><b> <\/b><span style=\"font-size: medium;\">&#8221; (le Parisien). <\/span><span style=\"font-size: medium;\">Ceci est l&#8217;exemple d&#8217;une pens\u00e9e qui<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> croit qu&#8217;il suffit d&#8217;entrer dans un mus\u00e9e pour <\/span><span style=\"font-size: medium;\">devenir une oeuvre<\/span> <span style=\"font-size: medium;\">d&#8217;<\/span><span style=\"font-size: medium;\">art. <\/span><span style=\"font-size: medium;\">Les questions <\/span><span style=\"font-size: medium;\">des relations entre l&#8217;art et les jeux vid\u00e9o <\/span><span style=\"font-size: medium;\">et de la capacit\u00e9 d&#8217;un jeu vid\u00e9o \u00e0 devenir un objet esth\u00e9tique<\/span> <span style=\"font-size: medium;\">sont cependant des sujets int\u00e9ressants et pertinents, qui m\u00e9ritent l&#8217;attention<\/span><span style=\"font-size: medium;\">. <\/span><span style=\"font-size: medium;\">Trop souvent<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> pos\u00e9e<\/span><span style=\"font-size: medium;\">s<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> dans les termes <\/span><span style=\"font-size: medium;\">na\u00effs<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> : <\/span><span style=\"font-size: medium;\">&#8220;Le jeu vid\u00e9o est-il un art ?&#8221;<\/span><span style=\"font-size: medium;\">, <\/span><span style=\"font-size: medium;\">ces probl\u00e9matiques perdent de leur intensit\u00e9 et ne peuvent pas mener \u00e0 une r\u00e9flexion f\u00e9conde. Il s&#8217;agit ici d&#8217;essayer de d\u00e9passer cette formulation limit\u00e9e.<\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">Des pratiques culturelles h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes<\/span><\/strong><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Il faut tout d&#8217;abord <\/span><span style=\"font-size: medium;\">poser<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> que le jeu vid\u00e9o est une pratique culturelle au sens le plus simple. Il s&#8217;agit bien d&#8217;une pratique puisque des acteurs d\u00e9dient une partie de leur temps \u00e0 se confronter \u00e0 l&#8217;exp\u00e9rience vid\u00e9oludique ; le jeu vid\u00e9o fait bien parti<\/span><span style=\"font-size: medium;\">e<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> de cultures humaines puisqu&#8217;on ne na<\/span><span style=\"font-size: medium;\">\u00ee<\/span><span style=\"font-size: medium;\">t pas naturellement avec un <\/span><em><span style=\"font-size: medium;\">joypad<\/span><\/em><span style=\"font-size: medium;\"><em>\u00a0<\/em>entre les mains mais qu&#8217;il proc\u00e8de d&#8217;une construction technique d&#8217;abord, sociale ensuite. La culture \u00e9tant l&#8217;h\u00e9ritage non-naturel partag\u00e9 et transmis par un groupe humain qui leur sert de fonds commun pour\u00a0communiquer, on peut bien parler de pratique culturelle pour les jeux vid\u00e9o. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">S<\/span><span style=\"font-size: medium;\">i l&#8217;on change d&#8217;\u00e9chelle pour s&#8217;int\u00e9resser \u00e0 la question de l&#8217;<\/span><span style=\"font-size: medium;\">homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 ou de l&#8217;h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> du jeu vid\u00e9o <\/span><span style=\"font-size: medium;\">en tant que pratique culturelle, on s&#8217;aper\u00e7oit rapidement qu&#8217;aujourd&#8217;hui il n&#8217;est plus possible de consid\u00e9rer le jeu vid\u00e9o comme une pratique unique. D&#8217;abord parce que ses publics et supports ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9multipli\u00e9s ces derni\u00e8res ann\u00e9es. Quoi de commun, en effet, entre les exp\u00e9riences d&#8217;un cadre sup\u00e9rieur qui joue \u00e0 <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em>Candy Crush<\/em>\u00a0<\/span><span style=\"font-size: medium;\">dans le m\u00e9tro, d&#8217;un acteur qui se nomme lui-m\u00eame &#8220;<\/span><em><span style=\"font-size: medium;\">hardcore gamer<\/span><\/em><span style=\"font-size: medium;\">&#8221; sur <\/span><span style=\"font-size: medium;\"><em>Street Fighter 2<\/em>\u00a0<\/span><span style=\"font-size: medium;\">ou d&#8217;un joueur de <\/span><em><span style=\"font-size: medium;\">Call of Duty<\/span><\/em><span style=\"font-size: medium;\">\u00a0? Nous sommes donc face \u00e0 des pratiques culturelles vari\u00e9es : les jeux vid\u00e9o ne peuvent se concevoir qu&#8217;au pluriel.<\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">L&#8217;art ne provient pas de supports ou de sujets d\u00e9di\u00e9s<\/span><\/strong><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Du fait de cette vari\u00e9t\u00e9 des pratiques, des produits, des publics, il est tout \u00e0 fait impossible que &#8220;le jeu vid\u00e9o&#8221; soit enti\u00e8rement et essentiellement &#8220;un art&#8221;. Mais ceci est vrai d&#8217;absolument toutes les pratiques culturelles : le livre, <\/span><span style=\"font-size: medium;\">par exemple,<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> n&#8217;est pas un art en soi. L&#8217;acte de relier des feuilles imprim\u00e9es de phrases ne constitue en effet pas un moyen syst\u00e9matique de production d&#8217;art. Et la vari\u00e9t\u00e9 des livres, qui vont du manuel de cuisine \u00e0 l&#8217;essai philosophique en passant par des romans de qualit\u00e9s in\u00e9gales, ne permettent pas de dire que &#8220;<\/span><span style=\"font-size: medium;\">l<\/span><span style=\"font-size: medium;\">e livre est un art&#8221;. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Au XIXe si\u00e8cle, B<\/span><span style=\"font-size: medium;\">audelaire <\/span><span style=\"font-size: medium;\">a d&#8217;abord montr\u00e9 que le mat\u00e9riau po\u00e9tique ne pouvait pas se limiter aux sujets pastoraux traditionnels,<\/span> <span style=\"font-size: medium;\">lib\u00e9rant ainsi la production artistique de ses limites habituelles. Cette d\u00e9monstration par la preuve de la vari\u00e9t\u00e9 de l&#8217;art a \u00e9t\u00e9 prolong\u00e9e par la d\u00e9rision de Marcel Duchamp, qui a tourn\u00e9 en ridicule le mus\u00e9e comme espace auto-producteur d&#8217;art. Ces provocations d&#8217;artistes ont contribu\u00e9 \u00e0 prouver<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> que ce n&#8217;est ni le sujet, ni le support, <\/span><span style=\"font-size: medium;\">ni le lieu d&#8217;exposition<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> qui cr\u00e9e<\/span><span style=\"font-size: medium;\">nt<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> l&#8217;oeuvre d&#8217;art. Il n&#8217;y a ainsi pas de &#8220;sujet artistique&#8221; : la beaut\u00e9 peut \u00eatre atteinte autant en parlant de cadavres que de petits oiseaux, et il n&#8217;y a pas non plus de &#8220;support artistique&#8221; : tout support peut \u00eatre mobilis\u00e9 par l&#8217;artiste pour produire une oeuvre esth\u00e9tique car ce qui compte n&#8217;est pas le mat\u00e9riau mais l&#8217;usage qu&#8217;en fait le cr\u00e9ateur. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">Esth\u00e9tique contre discursif<\/span><\/strong><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Si ce n&#8217;est ni le sujet, ni le mat\u00e9riau qui discriminent les oeuvres d&#8217;art des autres oeuvres, qu&#8217;est-ce qui permet de les distinguer ? Si on suit Kant sur ce sujet, et cela semble \u00eatre une base acceptable pour rester dans la simplicit\u00e9 <\/span><span style=\"font-size: medium;\">et avancer<\/span><span style=\"font-size: medium;\">, un<\/span><span style=\"font-size: medium;\">e oeuvre est artistique \u00e0 partir du moment o\u00f9<\/span> <span style=\"font-size: medium;\">elle<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> transmet \u00e0 son public une &#8220;id\u00e9e esth\u00e9tique&#8221;. <\/span><span style=\"font-size: medium;\">En sch\u00e9matisant, cela signifie que le travail de l&#8217;artiste augmente les mat\u00e9riaux de sens qui les d\u00e9passent et qui ne peuvent pas \u00eatre exprim\u00e9s par des concepts renvoyant \u00e0 la mat\u00e9rialit\u00e9. Par exemple, un morceau de musique ne peut pas vous figurer &#8220;un homme bleu rentrant dans un bar par une petite porte&#8221;, mais il peut vous sugg\u00e9rer l&#8217;id\u00e9e du mouvement. L&#8217;oeuvre d&#8217;art remplit ainsi son but lorsqu&#8217;elle transmet \u00e0 son public une intuition fant\u00f4me d&#8217;une id\u00e9e nouvelle que l&#8217;on doit ensuite s&#8217;efforcer de formuler. La beaut\u00e9 est alors d\u00e9finie comme la capacit\u00e9 \u00e0 \u00e9veiller chez le public une id\u00e9e esth\u00e9tique (quelle soit agr\u00e9able ou non, entendons nous bien qu&#8217;une r\u00e9pulsion peut \u00eatre la manifestation d&#8217;une id\u00e9e esth\u00e9tique). La critique d&#8217;art classique, d&#8217;ailleurs, repose sur la recherche des m\u00e9canismes qui produisent du beau, c&#8217;est \u00e0 dire qu&#8217;elle r\u00e9pond \u00e0 la question : &#8220;comment se fait-il que ce texte-ci provoque une id\u00e9e esth\u00e9tique alors que celui-l\u00e0 pas du tout ?&#8221;. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Parce que l&#8217;id\u00e9e esth\u00e9tique passe par la sensibilit\u00e9 et non par le langage, elle est\u00a0m\u00e9caniquement dissoute par le discursif. La compr\u00e9hension d&#8217;un discours organis\u00e9 se fait en effet par la logique et la raison, qui demandent une certaine mobilisation r\u00e9flexive. C&#8217;est donc parce qu&#8217;elles empruntent des chemins de compr\u00e9hension diff\u00e9rents que l&#8217;esth\u00e9tique et le discursif s&#8217;annulent l&#8217;un l&#8217;autre, <\/span><span style=\"font-size: medium;\">dans un effet de balancier<\/span><span style=\"font-size: medium;\">. Ce constat est subtil et ne doit pas \u00eatre compris dans le sens d&#8217;un vulgaire &#8220;si on comprend rien \u00e7a veut dire que c&#8217;est de l&#8217;art&#8221;. La compr\u00e9hension de l&#8217;id\u00e9e esth\u00e9tique <\/span><span style=\"font-size: medium;\">emprunte simplement des chemins diff\u00e9rents de la compr\u00e9hension du discours logique : celui des sens et non de la raison. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" style=\"text-align: center;\" align=\"LEFT\"><strong><span style=\"font-size: medium;\">Reformuler le probl\u00e8me : quels moments esth\u00e9tiques dans les jeux vid\u00e9o ?<\/span><\/strong><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Tout cela conduit \u00e0 penser que la question &#8220;Le jeu vid\u00e9o est-il un art ?&#8221; est terriblement mal pos\u00e9e. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">D&#8217;abord parce que la pratique artistique n&#8217;a cure du support sur lequel elle s&#8217;exerce puisqu&#8217;il s&#8217;agit d&#8217;une m\u00e9thode de transformation du r\u00e9el : tout support peut devenir art. Mais surtout, tr\u00e8s peu d&#8217;oeuvre<\/span><span style=\"font-size: medium;\">s<\/span><span style=\"font-size: medium;\"> &#8220;sont&#8221; art <\/span><span style=\"font-size: medium;\">de mani\u00e8res essentielle et totale<\/span><span style=\"font-size: medium;\">. Parce que l&#8217;artiste est un humain faillible, ses oeuvres sont quasiment toujours in\u00e9gales et inabouties. Des passages de l&#8217;oeuvre peuvent g\u00e9n\u00e9rer une intuition, d&#8217;autres tomber \u00e0 plat, d&#8217;autres y arriver imparfaitement. Les oeuvres portent, \u00e0 vrai dire, <\/span><strong><span style=\"font-size: medium;\">une certaine densit\u00e9 de moments esth\u00e9tiques<\/span><\/strong><span style=\"font-size: medium;\">, c&#8217;est \u00e0 dire de passages qui \u00e9veillent une intuition chez le public, et c&#8217;est \u00e0 partir d&#8217;une densit\u00e9 forte que l&#8217;on reconna\u00eet le terme d&#8217;art \u00e0 une oeuvre. <\/span><span style=\"font-size: medium;\">A la vue de tout cela, on peut admettre qu&#8217;il est vraisemblable qu&#8217;un jeu vid\u00e9o puisse, \u00e0 un moment de son d\u00e9roulement, atteindre une charge esth\u00e9tique par ses moyens propres. <\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Or, Le jeu vid\u00e9o offre la particularit\u00e9 de proposer un nouveau rapport \u00e0 la sensibilit\u00e9 : le gameplay, li\u00e9 au toucher, et qui n&#8217;est pas exclusif de l&#8217;ou\u00efe et de la vue, \u00e9galement mobilis\u00e9s. Il s&#8217;agit donc d&#8217;un support <em>a priori<\/em> int\u00e9ressant pour le travail artistique, puisqu&#8217;il mobilise un sens quasiment absent de l&#8217;art habituel. On peut penser que ceci permet de nouvelles formes esth\u00e9tiques, un nouveau rapport \u00e0 ce qu&#8217;est l&#8217;art, sans pr\u00e9juger de son exploitation effective dans les jeux existants. Cette premi\u00e8re id\u00e9e ouvre un chemin de recherche et l&#8217;ambition est justement de v\u00e9rifier, par l&#8217;analyse, si des jeux vid\u00e9o ont \u00e9t\u00e9 capables de se constituer des moments esth\u00e9tiques.<\/span><\/p>\n<p lang=\"zxx\" align=\"LEFT\"><span style=\"font-size: medium;\">Ainsi, la question pertinente ne peut pas \u00eatre &#8220;le jeu vid\u00e9o est-il un art ?&#8221; mais plut\u00f4t &#8220;quand et comment le jeu vid\u00e9o parvient-il \u00e0 g\u00e9n\u00e9rer des moments esth\u00e9tiques ?&#8221;. Et &#8220;y a-t-il des jeux vid\u00e9o de forte densit\u00e9 esth\u00e9tique ?&#8221; C&#8217;est sur ces questions que l&#8217;on tentera de r\u00e9fl\u00e9chir.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Avec la multiplication des expositions d\u00e9di\u00e9es aux jeux vid\u00e9o, comme \u00e0 New York ou \u00e0 la Cit\u00e9 des Sciences en octobre 2013, les m\u00e9dias v\u00e9hiculent des phrases \u00e0 l&#8217;emporte-pi\u00e8ce et globalement maladroites, telles que : &#8220;Et le jeu vid\u00e9o devint un art &#8221; (le Parisien). Ceci est l&#8217;exemple d&#8217;une pens\u00e9e qui croit qu&#8217;il suffit d&#8217;entrer dans un mus\u00e9e pour devenir une oeuvre d&#8217;art. Les questions des relations entre l&#8217;art et les jeux vid\u00e9o et de la capacit\u00e9 d&#8217;un jeu vid\u00e9o&#8230;<\/p>\n<p class=\"read-more\"><a class=\"btn btn-default\" href=\"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/?p=9\"> Read More<span class=\"screen-reader-text\">  Read More<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":89,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,4],"tags":[7,10,9,6],"class_list":["post-9","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-art","category-definition","tag-art-2","tag-definition-2","tag-esthetique","tag-jeux-video"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=9"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":26,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/9\/revisions\/26"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/89"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=9"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=9"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nausicaa.x0r.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=9"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}